ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

THEORY AND PRACTICE OF FINE ART

В начале работы над проектом речь шла о модернизации лишь двух библиотек правобережья Красноярска: взрослой – им. Н.А. Добролюбова и детской – им.
С.В. Михалкова. Но по ходу проекта стало ясно, что необходим единый сетевой зонтичный бренд, который включал бы в себя две библиотечные системы – взрослые и детские библиотеки. Для их отстройки друг от друга было применено цветовое кодирование. Для взрослых библиотек выбрана сложная монохромная гамма с акцидентным брусничным цветом. А для детских – солнечная, позитивная цветовая гамма с акцидентным зеленым. Позже в проекте появилась молодежная библиотека: ее отличительным цветом стал оранжевый.

Миссия библиотеки сегодня – быть проводником различных форм получения информации в современном мире [2]. Она должна восприниматься не просто как хранилище книг, а как динамичная, привлекательная площадка, современный культурный центр. Даже проходя мимо, каждый должен чувствовать, что двери для него всегда открыты, что его здесь ждут. А те, кто заглянул внутрь, должны захотеть остаться здесь и потом возвращаться снова и снова. Модернизация библиотеки – не просто изменение пространства, а внедрение новой идеологии. И все визуальные решения, предложенные дизайн-группой ArtStyle, подчинены этой идеологии.

Визуальный язык, на котором происходит общение с аудиторией, должен соответствовать духу времени, быть легко считываемым. Логотип библиотеки ассоциируется с облаком тегов – узнаваемым для современных детей и подростков образом. Кроме того, в логотипе присутствуют визуальные переменные элементы – пиктограммы (книги, интернет-символы, символы города).

Разработанный визуальный стиль стал основой для интерьерных решений. Поскольку в центре внимания находится книга, в пространстве каждой библиотеки можно увидеть цитаты из литературных произведений, крылатые фразы, высказывания известных писателей.

Все предложенные планировочные решения также сосредоточены на главных смыслах проекта – городе, книге, открытом пространстве. Чтобы избавиться от тесных помещений и перегородок, по возможности убирали все глухие стены и заменяли на стеклянные. Причем такие светопрозрачные конструкции использовались только в случае необходимости акустического зонирования. Везде освобождали окна, часто закрытые стеллажами, делая их широкими, светлыми и
открытыми, подобно уличным витринам. Такая планировка и организация внутрибиблиотечного пространства создает образ привлекательной, прозрачной культурной среды, открытой для всех – и для прохожих, которые видят ее уютный мир через большие окна, и для тех, кто работает внутри.

Еще одним важным решением стал отказ от отдельных закрытых помещений для хранения книг. Читателям был предоставлен максимальный доступ ко всем фондам библиотек. А бывшие книгохранилища стали частью общего библиотечного пространства, дополнительно увеличив его площади.

Впрочем, современная библиотека – это не только место встречи с книгой, но и общественное пространство, где можно интересно и с пользой провести время в комфортной обстановке, назначать встречи и проводить мероприятия. В каждой библиотеке есть камерные зоны, небольшие столики, мягкие кресла. Такие уголки позволяют каждому расположиться так, как удобно ему. А еще во всех библиотеках оборудованы игровые комнаты для самых маленьких посетителей – даже тех, кто еще не умеет читать

Еще одна важная черта проекта – технологичность и мультимедийность. Современная городская библиотека активно использует передовые технологии. В детской библиотеке им. С.В. Михалкова для самых юных читателей есть стенд с раритетными книгами под стеклом, которые можно пролистать с помощью расположенного рядом тач-экрана. Здесь же имеется проекционная книга, на матовую поверхность которой при помощи проектора выводятся изображения. Проводя над ней руками, дети словно перелистывают страницы книги и могут читать стихи, рассматривать картинки. В библиотеке им. М.М. Пришвина есть целая интерактивная стена, прикасаясь к которой можно активно взаимодействовать с презентацией или текстом. А в холле молодежной библиотеки на стене изображено городское здание, окна которого служат экранами: на них выводятся анонсы, объявления, фотографии – дом оживает!

Стартовав в 2015 году с двух учреждений, проект «Городская библиотека» ежегодно прирастает новыми точками на карте. Идеологом и вдохновителем, а также главным двигателем проекта с самого начала являлся Алексей Михайлович Клешко, первый заместитель председателя Законодательного Собрания Красноярского края.

Ему принадлежит тезис, ставший ключевым: «В современном обществе чтение должно быть модным, а библиотека – открытой и дружелюбной». Именно благодаря неравнодушию и усилиям А.М. Клешко стало возможным существование этого проекта, его финансирование.

Участие в оформлении библиотеки принимали родственники некоторых писателей и поэтов, именами которых названы библиотеки: супруга Романа Солнцева, дочь Валентина Распутина, супруга и сын Сергея Михалкова. Они помогали в выборе цитат и фотографий, а также лично присутствовали на открытии. Почетные гости высоко оценили уровень проекта и качество его исполнения.

Проект «Городская библиотека» был также отмечен и профессиональным сообществом:
• 2017 год – золотой диплом в номинации «Интерьеры» на фестивале «Зодчество Восточной Сибири»;
• 2017 год – диплом национальной премии «Лучший интерьер» в номинации «Общественные интерьеры» на Всероссийском архитектур - ном смотре-конкурсе в рамках Международного фестиваля «Зодчество»;
• 2019 год – диплом EUROPEAN PRODUCT DESIGN AWARD в номинации Design for Society.

Но главное – это то, что проект оценили люди. Статистика показывает: когда открывается очередная модернизированная библиотека, количество ее посетителей увеличивается почти на 30 %. Это значит, что распространенное сегодня мнение о том, что библиотеки неизбежно деградируют, становятся неактуальными в эпоху интернета и гаджетов, как минимум спорно. Люди снова охотно идут в библиотеки, а их сотрудники признаются: теперь они ходят на работу как на праздник.

Радость, энтузиазм, горящие глаза детей и взрослых – это то, что вдохновляет создателей на дальнейшее расширение проекта. При этом важно не просто продолжать тиражировать успешный опыт, но усиливать и развивать его в каждой новой библиотеке.

Успех выставок у зрителей и большой интерес художников к участию в них продемонстрировали актуальность подобных проектов. Куратором этих экспозиций выступала член правления Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России» Е.В. Демкина. Таким образом, к 2004 году в Барнауле сложились условия для появления периодической межрегиональной молодежной конкурсной выставки, охватывающей регионы Сибири: сформировалась команда проекта, обладающая организационным опытом и желанием проводить такие выставки на площадях, имеющихся в распоряжении Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России», на фоне большого художнического и зрительского интереса.

Первые выставки проекта «Аз.Арт.Сибирь» (такое название он получил в 2005 году) организовывались в условиях отсутствия стороннего финансирования – почти исключительно на средства общественной организации. На этом этапе развития проект – при дефиците бюджета и прочих трудностях становления – осуществлялся легко, что называется «на коленке», и вполне соответствовал духу времени. В дальнейшем, по мере роста авторитета выставки, кураторы смогли привлечь финансовую и организационную поддержку Правительства Алтайского края (с 2009 года, а с 2013 года – грантовую), федеральных институций (Фонд Президентских грантов с 2019 года) и частного бизнеса, что не могло не повлиять на ее характер. В 2007 году руководителем проекта стал член правления Алтайского Союза художников Н.С. Зайков, реализовавший к настоящему моменту в этом качестве восемь выставок.

С 2004 по 2011 год конкурсная экспозиция размещалась в одном пространстве – выставочном зале Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России» (с 2016 года – Выставочный зал муниципального музея «Город») площадью около 400 кв. м. Выставочного пространства хватало, ведь в 2004 году в проекте приняли участие чуть более 90 художников из трех регионов, представивших около 250 произведений без деления по номинациям. Количество участников и экспонатов росло от проекта к проекту: в 2007 году более 160 авторов показали свыше 300 работ, в 2009 году – более 300 авторов и более 500 работ, а в 2011 году – 281 автор и свыше 580 работ [2, 3, 4, 7]. Так продолжалось до 2013 года, когда на VI Межрегиональную молодежную художественную выставку «Аз.Арт.Сибирь-2013» уже 360 авторов представили более 650 произведений, прошедших предварительный отбор [5]. C 2013 по 2019 год для показа конкурсных работ использовалось две площадки: помимо выставочного зала на проспекте Ленина в 2013 году – залы галереи изобразительного искусства «Республика ИЗО», в 2015 году – залы частной картинной галереи «Кармин», а в 2017 и 2019 годах – залы муниципального музея «Город». В этих дополнительных пространствах всегда экспонировались графические номинации: проблма показа произведений графики для растущего проекта из года в год становилась все острее (например, в 2007 и 2009 годах они развешивались шпалерно, буквально от пола до потолка).

Необходимо отметить, что до 2019 года экспозиции специально не проектировались, а презентация произведений осуществлялась привычно: на существующих стенах плоские экспонаты подвешивались при помощи выставочных шнуров, а объемные размещались на имеющихся в наличии подиумах. Восприятие с помощью оборудования специально не режиссировалось – оно направлялось только за счет экспозиционных приемов (того или иного порядка развески и расстановки произведений). Причем из-за отсутствия подиумов объекты часто оказывались на импровизированных постаментах – скамьях, щитах, укрытых драпировками, стульях и т.п. Специальный свет не выставлялся. Роль таких важных компонентов современных выставок, как информационные модули, – своеобразных «паспортов» экспозиций – в залах играли лишь афиши формата А3.

Впрочем, дефицит средств, площадей и самого простого оборудования порой приводил организаторов к необычным решениям. Так, например, в 2011 году во время церемонии закрытия выставки уличный щит проекта размером 3×2 м, размещенный во время его работы на фасаде выставочного зала, был снят с креплений участниками выставки и занесен внутрь для проведения «круглого стола» и награждения, превратившись при этом в сам круглый стол. В том же году для показа работ в номинации «Графический дизайн» было использовано пространство между стеклами витражей выставочного зала, формирующих фасад на красной линии главного проспекта города. Нестандартной была стихийная кампания по продвижению проекта 2007 года, когда команда молодых художественных активистов за ночь расклеила в центре Барнаула несколько сотен черно-белых афиш проекта, впервые отпечатанных офсетным способом на тонкой бумаге.

В 2019 году Межрегиональная молодежная художественная выставка «Аз.Арт.Сибирь» вышла на новый уровень: дополнительно к финансированию по программе грантов губернатора Алтайского края в сфере культуры проект получил поддержку российского Фонда президентских грантов. Это позволило организаторам принципиально иначе подойти к решению задачи презентации конкурсных произведений.

Молодым барнаульским архитектурным бюро MDVA был разработан проект конкурсных экспозиций, объединяющий три зала, расположенных в разных частях города. Проектировщикам удалось малыми средствами, при помощи уникальных простых временных конструкций и специальных подиумов, почти в два раза увеличить экспозиционные площади выставочных залов, традиционно использовавшихся для проведения проекта, обеспечив при этом хорошие условия подачи произведений. Дизайн-решения, примененные при оформлении выставки, позволили сформировать концептуально единое современное арт-пространство, предлагающее внятный сценарий восприятия экспозиций. Активное цветовое и функциональное зонирование, продуманные визуальные маркеры, подвижные выставочные элементы, световая драматургия, титульные декорации с мобильными мониторами, фасадная суперграфика – все это до неузнаваемости изменило привычные горожанам выставочные залы. Интересно, что искусствоведческие тексты, с 2013 года участвующие в конкурсе, в 2019 году впервые были выведены в экспозицию и зазвучали визуально, встав в один ряд с произведениями изобразительного искусства: их «проекция» на центральную – цилиндрическую – декорацию производила на зрителей очень сильное впечатление [6].

Принцип застройки выставки во многом был продиктован техническими возможностями немецкого оборудования выставочной системы Octanorm, но модульная экспозиция была оживлена и структурирована мощной входной колоннадой, посвященной истории проекта, цветовыми пространственными маркерами витрин-инсталляций, а также дополнена шестиметровой фирменной стелой, установленной на площади перед спортивным комплексом и замыкающей перспективу Обского бульвара – одной из главных рекреационных осей города. Появление этого выразительного пространственного элемента неслучайно: проект 2021 года проводился в условиях пандемии новой коронавирусной инфекции covid-19, обусловившей стремление организаторов к формату open-air. Презентация выставки прошла под открытым небом, экспозиция как бы шагнула в город, а вогнутая уличная сцена-фотозона вместе с фасадным светодиодным экраном (6×10 м), на котором транслировалось выставочное видео, безусловно, усиливали эффект. На протяжении трех недель экспозиция-аквариум (три внешних стены сооружения полностью остеклены) ярко раскрывалась горожанам, превращая случайных прохожих в своих зрителей [1].

За последнее десятилетие в Сибири, помимо выставок проекта «Аз.Арт.Сибирь», был реализован целый ряд крупных художественных экспозиций. Это и межрегиональные молодежные выставки «Молодая Сибирь» (Красноярск, 2011, 2013, 2016), «Аз есмь» (Кемерово, 2013), «Связь времен, или Назад в будущее» (Кемерово, 2017 – 2018), и межрегиональные художественные выставки «Сибирь-XI» (Омск, 2013), «Сибирь-XII» (Новокузнецк, 2018), «Форма» (Новокузнецк, 2019), «Форма 2.0» (Новокузнецк, 2020), «Красный проспект» (Новосибирск, 2011, 2014, 2020), и Новосибирские международные триеннале современной графики (Новосибирск, 2012, 2018, 2021), а также некоторые другие.

Все эти проекты имели различные концепции, статус, уровень и количество представленных произведений, проходили на совершенно разных площадках, но ни один из них не смог приблизиться к последним «Аз.Артам» в части экспозиционно-дизайнерской организации выставочных пространств. Опыт реализации большой выставки с акцентом на мощные современные проектные решения экспозиций совершенно точно показывает отличные практические результаты: даже средние по художественному уровню произведения в таких условиях воспринимаются иначе, а зрительский успех говорит сам за себя.