ПЕРСОНАЛИИ

Несмотря на привязанность к Уральскому региону, художник известен далеко за его пределами: он сочетает преподавание на художественных специальностях в институтах КНР, творческие экспедиции в различные города России и за рубеж, увлеченную работу в мастерской, выставочную деятельность (сделал более 50 выставок). В настоящее время Дмитрий является приглашенным профессором живописи на факультете изобразительного искусства Цзянсийского педагогического университета (КНР), его произведения находятся в музейных и частных собраниях Германии, Франции, США, Китая, Новой Зеландии, в частной коллекции герцога Саксонии принца Михаэля.

Академическая подготовка позволяет Д. Васильеву свободно работать в разных жанрах, но он тяготеет к пейзажу, что объяснимо. Красота уральского ландшафта пробудила искреннюю увлеченность пейзажным жанром. Много путешествуя и наблюдая разные места, он неизменно возвращается к уральским мотивам.

Пейзажный жанр в искусстве региона занимает особое место: гордость уральской живописи составляют пейзажи основоположника региональной художественной школы, художника-реалиста А.К. Денисова-Уральского, работавшего на рубеже ХIХ–ХХ в. Урал прославили в пейзажах Л.В. Туржанский и И.К. Слюсарев, в советский период А.Ф. Бурак, Н.Г. Чесноков, В.В. Трясцин и др. Следуя за ними, Д. Васильев показывает своеобразие уральской природы, выявляет приметы местности: характерные скальные выступы по берегам рек, причудливые каменные останцы на горных хребтах, храмовую архитектуру старинных уральских городов.

Он часто работает на пленэре, создавая этюды под непосредственным впечатлением от натуры: после сбора материала будет создан емкий образ природы, и в этом он видит основную задачу, о чем говорит его педагог по институту [2].

Художнику близки принципы сурового стиля, которые он использует в работах с изображением каменного ландшафта. Эпический характер природы горного Урала отражен в пейзаже «Горные стражи Урала. Каменный город». Через выразительный силуэт каменных останцов художник показывает панораму бескрайних горных хребтов. Автор использует декоративное цветовое решение, прибегает к стилизации в изображении камней и гор. В монументально-величественном образе предстает река Чусовая. В пейзаже «Утро на Чусовой» внимание акцентировано на водной глади, на выразительных скальных останцах. Камни, словно поседевшие мудрецы-исполины, созерцают вольную, величественную реку.

Сложным, многоликим выглядит Урал в творчестве Васильева. Он суров и прекрасен, но не безлюден. При всей своей сдержанности уральская земля не лишена радостных оттенков осенней листвы, первой зелени и буйного майского цветения. Мощь и широта уральских просторов смягчается в произведениях ощущением родства природы и человека. Зрелище идущего с водопоя табуна лошадей вовлекает зрителя в атмосферу раскинувшейся вдоль быстрой каменистой речки деревни. Лучи вечернего солнца уже коснулись долины, с гор повеяло свежестью и прохладой, а от деревянных домиков на косогорах, – уютом и теплом. Обыденный сюжет возвращения лошадей с водопоя оживает, приобретает жизненность в окружении выразительного уральского ландшафта. Дмитрий увязывает жизнь с характерными силуэтами гор, среди которых вырос сам, среди которых теперь живут и его герои. На грани бытового и бытийного строит художник свои произведения, добиваясь художественного образа.

В пейзажных композициях художник отражает не только природные особенности Урала, но и его богатую историю, обращаясь к храмовому архитектурному наследию. Красота и гармоничность древних форм становятся объектом творческого осмысления. Так появляются серии живописных работ, посвященные храмовой архитектуре старинных уральских и сибирских городов, когда-то сложившихся как форпосты для защиты территориальных границ Российской империи или центры горно-металлургической промышленности: это Верхотурье, Тобольск, Чердынь, Невьянск. Как ни прекрасны старинные ансамбли сами по себе, их выразительности в художественном произведении способствует изображение в характерной пространственной среде. Чаще храмовые ансамбли доминируют, возвышаясь на высоких скалистых берегах уральских рек, над горной долиной, среди вековых деревянных построек. На фоне темно-свинцового грозового неба
Д. Васильев пишет Верхотурский кремль с Троицким собором, за которым открывается Николаевский монастырь. Контраст завораживает, становясь центром живописного произведения «После грозы. Верхотурье».

Большое место в творчестве Д. Васильева занимают портретные композиции. Далекий от модных течений в искусстве и от коммерческой успешности, он пишет современную судьбу России со слов человека труда – главной движущей силы страны. Дмитрий черпает вдохновение в трудовых буднях российского народа. Человеческие характеры и судьбы людей труда волнуют мастера: в поле зрения попадают рядовые российские труженики – наши современники. Художнику, добившемуся всего своим трудом и талантом, они близки и понятны по духу: своими внутренними качествами, нелегкими судьбами они вызывают искренний интерес и располагают к созданию по-настоящему интересного художественного образа.

Прославляя человека труда без какой-либо помпезности и официоза, Васильев, скорее, опирается на традиции советского искусства периода оттепели, относясь к портрету с неформальной точки зрения, пытаясь раскрыть характер, содержание личности со всеми внутренними конфликтами и переживаниями.

Не один месяц провел художник в обществе рыбака с Ладожского озера, который привлек его внимание сильным характером. Персонаж изображен в момент неспешного перекура, погруженным в раздумья. Живописное полотно «Рыбак Сергей Астахов» наполнено правдой жизни, не вызывающей сомнений в подлинности изображенного сюжета. Обращают внимание выражение лица рыбака, его руки: в них передана усталость.

Одним из интересных направлений в современной российской живописи является восточное. Быт, поэзия, музыка, изобразительное и прикладное искусство привлекали внимание многих русских художников конца ХIХ–ХХ веков, по-разному претворявших его богатое эстетическое наследие. Интереснейшие произведения, связанные с театром, оставил Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, З.Е. Серебрякова, М.А. Врубель, В.А. Серов, П.В. Кузнецов. Весьма своеобразным было понимание традиций восточного искусства у художников круга «Бубнового валета» [1, с. 343–362].

С начала ХХI века Д. Васильев предпринимает творческие поездки в различные уголки КНР, работая в жанре пейзажа, портрета, тематической композиции.
В качестве сюжетов художник не выбирает урбанистическую среду, нивелирующую национальную идентичность, а обращается к истокам, к подлинности человеческих взаимоотношений. Он пишет характерные китайские мотивы северной провинции Шэньси, извилистую и бурную реку Хуанхэ и бескрайние горные пейзажи с примостившимися крестьянскими жилищами. Колорит нетронутого цивилизацией мотива на лёссовых землях вдохновил российского художника: из-под его кисти вышла серия замечательных работ, посвященных этой местности. Он показал характерные особенности жизни крестьян в горах Шамбэя, создал выразительные произведения. Художник изобразил своих персонажей в момент ожидания встречи. Нехитрый быт крестьянского хозяйства затерянной в горах деревни заполняет пространство картинной плоскости, акцент сделан на главных героях произведения. Крестьянская жизнь обитателей китайских деревень наполнена простотой и непосредственностью по отношению к труду, семье, хозяйству. Художник передает естественность поз и искренность эмоций.

В «Натюрморте с крынкой» на расшитом полотенце расположена деревянная кадка, которая раньше использовалась в крестьянском хозяйстве для замешивания теста или для соления овощей, грибов. Рядом стоит стеклянная бутылка с маслом. В глиняный кувшин наливали молоко. А в крынке, накрытой светлой тканью, обычно хранилась сметана. На столе разложены яблоки из своего сада и деревянные ложки с традиционной русской росписью. На стене висит связка сушек. Их пекли в печке и подавали к чаю. Металлический чайничек для горячей воды подвешен за ручку. Эти вещи уже вышли из обычного применения, но хранят старинное обаяние русского народного быта и запечатлены как напоминание об ушедшем бытовом укладе.

Наряду с жанровой и тематической широтой творчества необходимо подчеркнуть высокий уровень профессионального мастерства. Искусство – одна из важнейших форм общественного сознания, и характер решения его профессиональных проблем очень важен для общего состояния духовной жизни общества. Сегодня, когда ставятся под сомнение или подменяются мелочно-протокольной фиксацией принципы реалистического искусства, есть соблазн уйти в модные увлечения. И очень важно сберечь в чистоте верность великим традициям и развивать их, создавая большое современное искусство.

Своим творчеством Дмитрий Васильев наглядно показывает ценность и жизнеспособность реалистического метода изображения в современном искусстве. Опираясь на традиции отечественной реалистической школы, он обращается к современной действительности в соответствии со своими творческими предпочтениями. Своим восприятием Урала он продолжил развитие пейзажной живописи как создания серьезной живописной композиции. В портретных полотнах Дмитрий изображает наших современников с интересными судьбами и выразительными характерами, сформированными нелегкими условиями жизни. Обращается он к теме Востока, дополняя русский ориентализм современным развитием. Многогранный талант Дмитрия Васильева каждому жанровому и тематическому направлению находит свое изобразительное решение, сопоставляя с отечественным художественным опытом. При этом следование традиции не делает живопись Васильева искусством прошлых веков, она наполнена впечатлениями художника, глубиной осознания современной действительности.

И.С. Хайрулинов – живописец, педагог, благодаря которому в Новоалтайском училище были укоренены традиции Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (И.С. Хайрулинов окончил институт по мастерской народного художника СССР В.М. Орешникова). Он сумел сформировать в учениках серьезное отношение к профессии, владение арсеналом технических средств, позволяющих выполнить художественное произведение на высоком уровне.

Именно у И.С. Хайрулинова учился Евгений Николаевич Кузнецов. Основным направлением в творчестве он выбрал пейзаж. Уже первая персональная выставка «Образы Горного Алтая» в 2005 году в Барнауле явила зрителю художника, тонко чувствующего природу, способного найти в пейзаже неповторимые нюансы алтайской земли, которая отличается уникальной природой. Здесь сочетаются горы и долины, изрезанные реками. Алтай насчитывает сотни озер и рек, в том числе горных, отличающихся бурным течением, крутыми порогами и большими перепадами. Местность славится знаменитыми ленточными сосновыми борами. Горный Алтай считается краем нетронутой природы, первозданность которой дает ощущение первоосновы бытия.

Неслучайно в творчестве алтайских художников жанр пейзажа стал основным. Начало этой традиции положил первый профессиональный художник Алтая Григорий Иванович Гуркин (1870–1937), ученик И.И. Шишкина и А.А. Киселева в Российской академии художеств, воспитанный на традициях русского реалистического искусства. Заложенные им основы развиваются на протяжении всех последующих лет. Об этом говорилось в связи с выставкой «Классика алтайского искусства», посвященной 70-летию Алтайской краевой организации Союза художников России, в Государственном художественном музее Алтайского края: «Алтайский пейзаж и алтайский пейзажный этюд – все семьдесят лет главные жанры в алтайской живописи».

Достойным продолжателем традиций алтайского пейзажа является и Е.Н. Кузнецов. В его произведениях отражены эпическая мощь природы Алтая и в то же время лирическое настроение, рождающееся от пленэрных поездок, от непосредственного взаимодействия с природой. Е.Н. Кузнецов создает произведения, в которых звучат эмоции творца, которые являются по сути зеркалом его души, визуальным образом философских размышлений художника о красоте первозданной природы.

В свое время И.И. Шишкин, которого современники называли «верстовым столбом в развитии русского пейзажа», считал пейзаж вершиной живописи. Эта мысль возникает и в связи с творчеством Е.Н. Кузнецова. Обладая наблюдательностью и внутренним чувством гармонии, он пишет горные вершины, реки, массивы сосен, облака, небо с тончайшими градациями цвета атмосферы. Художника отличает удивительное чувство цвета: с помощью цвета он передает состояние неба и воды. Контрасты первого плана гармонично сочетаются с мягким решением заднего, в котором обозначена линия горизонта. Художнику свойственно особое ощущение этой линии: горизонт он часто пишет низко, чтобы подчеркнуть масштаб дерева на фоне розовеющего неба, горной гряды, высокого берега.

Если говорить об эмоциональной наполненности пейзажей Кузнецова, интересно узнать о переживаниях из уст самого автора: «Река Обь занимает особое место в творчестве. Ее образ связан со спящими облаками, спящей рекой. Луна выглядывает из-за спящего облака, будто поет колыбельную. Царит состояние покоя и умиротворенности… В пейзаже "Полдень. Обь" изображена противоположность ночи, буйство неба, контраст света и тени, контраст рисунка берегов – крутого левого и низкого правого… В основу полотна "Утро. Аскат. Алтай горный" легли впечатления от утреннего созерцания природы, когда тени очень выразительны… Катунь – еще один значительный образ. Изумрудный цвет, который река приобретает осенью, говорит о спокойствии в ожидании близких холодов…».

Эти переживания придают особое звучание полотнам художника. Его живопись отличается высокой исполнительской культурой, также сложившейся в русле классической русской школы. Лирический пейзаж получает в творчестве Е. Кузнецова новое наполнение.

Профессиональный уровень художника вызвал в свое время большой интерес коллекционеров. В 2007 году Сергей Хачатурян, меценат и коллекционер, президент организации «Фонд культуры Алтая», организовал выставку произведений алтайских художников в Германии, которая экспонировалась в нескольких городах. Эксперт по современном искусству, профессор Еylert E. Acher предложил представить пейзажи Е. Н. Кузнецова в разделе современного искусства аукционного дома Christie's.

В целом творчество Е.Н. Кузнецова красноречиво говорит о художественном мировоззрении: его картина мира – это картина природы, восхищающей и величественной.

Ольга Зотова, кандидат искусствоведения