ТЕМА НОМЕРА:
ИСКУССТВО И ТЕРРИТОРИЯ

Выходом из кризисной ситуации, в которой оказалось монументальное искусство в России в начале ХХI века, стало строительство культовых сооружений, архитектурно-художественное решение которых зиждется на синтезе изобразительных искусств и архитектуры. Еще в прошлом веке подобный путь был предложен М. Корню. Он справедливо заметил, что к монументальным произведениям следует относить не только мемориалы в прямом смысле слова, но и те сооружения, которые в силу своей общественной природы выражают определенные социальные ценности, при условии их образного решения. Таким примером обогащения городского культурного пространства может послужить ансамбль храмового комплекса преподобного Сергия Радонежского в городе Югорске Ханты-Мансийского автономного округа.

В 1962 году во время строительства железнодорожной магистрали был основан рабочий поселок Комсомольский. Создание леспромхоза позволило молодым рабочим, приехавшим из разных районов СССР, остаться на этой земле навсегда. В 1992 году поселок стал городом Югорском, динамично развивающимся благодаря поддержке ООО «Тюментрансгаз». В 1993 году Архитектурно-художественным центром «АРХХРАМ» при Свято-Даниловом монастыре в Москве был разработан проект храмового комплекса [5, с. 201]. Храм должен был выходить южным и восточным фасадами на главную площадь города, по периметру которой располагались типовые постройки, в центре находился фонтан, а на примыкающей территории продолжали свое существование бараки первопроходцев. Возведение в центре города культового сооружения было, во-первых, обусловлено православными традициями, во-вторых, такое градостроительное решение способствовало значительному обогащению архитектурного облика города и предполагало благоустройство близлежащей территории.

Данью памяти самоотверженным людям, посвятившим свою жизнь освоению и процветанию некогда необжитой Югорской земли, стал Монумент Памяти – часовня, установленная на главной площади города по проекту екатеринбургского архитектора В. В. Анисимова.

Нетрадиционная архитектурная форма, состоящая из четырех порталов, ориентированных по сторонам света, размещается на круглом возвышении. В основании сооружения из черного лабрадорита лежит крест, являющийся пьедесталом для расположенной во внутреннем пространстве часовни скульптурной композиции «Оплакивание Христа Девой Марией», выполненной московским скульптором С. С. Казанцевым. Венчает монумент барабан с главкой из бронзовых лент, символизирующих языки пламени. Архитектурное решение монумента-часовни перекликается с формами однокупольного храма, спроектированного в традициях псковско-новгородского церковного зодчества. Предложенная архитектором пространственная организация площади помогает зрителю подготовиться к восприятию более величественных монументальных форм. По мере продвижения к храму происходит постепенное нарастание идейно-образного содержания: от небольшого светского монумента, посвященного людям, отдавшим жизнь за веру и свободу ныне живущих, до храма, представляющего собой духовный символ православной культуры русского народа. Часовня, связывая и формой, и идейным содержанием пространство площади с храмовым комплексом, соединяет различные исторические периоды России воедино, раскрывая мощный дух русского народа, питаемый православной верой.

Вторым фактором, определяющим силу психоэмоционального воздействия на зрителя, стал синтез архитектуры и монументальной живописи. Совместная работа архитектора Валерия Анисимова и екатеринбургского художника Ивана Бурлакова над убранством монумента-часовни и храмового комплекса, состоящего из главного храма во имя преподобного Сергия Радонежского, колокольни, крестильного храма в честь Крестителя Господня Иоанна и святителя Иоанна Тобольского, продолжалась с 1998 по 2001 годы.

Благодаря мозаичному решению фасады получили свою законченность и стилистическое единство, а храмовый комплекс стал ярким примером органичного слияния архитектуры и монументальной живописи [3, с. 30]. Богатое орнаментальное украшение порталов, арочных архитектурных элементов на барабане и апсиде, наличников, а также обрамление изображений святых усиливают декоративность архитектурно-художественного решения. Образы святых ближе к древнерусским иконописным традициям ХIV–ХVI веков, чем к византийским, несмотря на технику и материал исполнения, в том числе обилие золотой смальты. Фигуры соразмерны архитектуре, а главное, приближены к человеку, располагаясь, как правило, в нижнем ярусе и в порталах. Крупномасштабные изображения святых не подавляют зрителя своей массивностью, силуэты их плавны и изящны, а преобладающее графическое начало в трактовке складок одежд делает их бесплотными и невесомыми. Особое внимание художник уделяет передаче взгляда святого. Благодаря тонкой моделировке ликов Ивану Бурлакову удалось выразить всеобъемлющую доброту, понимание и всепрощение, которые так необходимы современному человеку в его попытках вернуться к православной вере. Подробнее концепция и особенности мозаичного убранства храма в честь преподобного Сергия Радонежского были рассмотрены в статье автора настоящей публикации «Монументальность как качество мозаичных работ Ивана Бурлакова» [3].

Светоносность смальты, которая переливается в лучах солнца и по-разному рефлектирует в течение дня, придает облику храмового комплекса нарядность и праздничность. Все вышеперечисленные факторы способствуют неизгладимому впечатлению от увиденного. Так, архиепископ Тобольский и Тюменский Димитрий после посещения Югорска пишет художнику: «Совершая 2 и 3 сентября Архипастырскую поездку в город Югорск, я был восхищен красотой мозаик, выполненных Вами на стенах нового храма преподобного Сергия Радонежского…». Для того чтобы вызвать чувство прекрасного, монументальное изображение должно быть наделено не только привлекательной формой и высоким мастерством исполнения, но и возвышенной идеей, выраженной через образ. «Искусство должно доставить чувству и созерцанию наслаждение тем великолепием благородного, вечного и истинного, всем тем существенным и возвышенным, чем дух обладает в своем мышлении и в идее», – отмечает в своих лекциях по эстетике Г. Гегель [1, с. 140]. Роль мозаичных произведений не сводится только к возбуждению у зрителя чувства красоты и наслаждения красотою, так как созерцание красоты, по мнению Н. О. Лосского, требует участия всей человеческой личности – и чувства, и воли, и ума [4, с. 109].

Помимо икон Спасителя и Богоматери, Иван Бурлаков включил в проект мозаичного убранства монумента-часовни образы архангела Михаила, Иоанна Предтечи, святителя Николая Чудотворца, Георгия Победоносца, страстотерпцев Бориса и Глеба и преподобного Сергия Радонежского. Образ преподобного Сергия, как и образы Спаса, Богоматери, архангела Михаила, Иоанна Предтечи, встречаются в югорских мозаиках дважды, и это неслучайно. Сергий Радонежский является не только духовным светилом православной веры, велика его роль и в становлении нашего государства. Не жалевший стараний по укреплению власти в руках одного князя, он положил начало собиранию раздробленной на отдельные княжества Руси. Провидев судьбоносность победы над ханом Мамаем, Сергий не только благословил юного князя Дмитрия Донского на битву, дал ему в помощь двух иноков Александра Пересвета и Андрея Ослябю, но и молитвой своей и братьев участвовал в том сражении. В своей речи в торжественном собрании Московской духовной академии В. О. Ключевский отмечал: «При имени Преподобного Сергия народ вспоминает свое нравственное возрождение, сделавшее возможным и возрождение политическое, и затверживает правило, что политическая крепость прочна только тогда, когда держится на силе нравственной» [2].

Через образы русских святых Бориса и Глеба, Сергия Радонежского возникает духовная связь человека с историческим прошлым, совершается духовно-нравственное воспитание личности вместе со становлением активной гражданской позиции, ответственной за судьбу Родины. И все это происходит незаметно, через любование красотой мозаичных панно, через ответы на простые детские вопросы: «Мама, а кто здесь нарисован?», через школьные сочинения о родном городе.

В медиапространстве историческая справка о культуре города Югорска всегда связана с двумя архитектурными памятниками – храмом в честь преподобного Сергия Радонежского и монументом-часовней, непременно упоминается и мозаичное убранство их фасадов. В Википедии, на информационном портале города, официальном сайте администрации или сайте Союза малых городов есть фотографии храма и Монумента Памяти или текстовая информация об истории создания этих памятников. Они, безусловно, являются источником православной культуры, но кто может возразить тому, что деды и прадеды комсомольцев, приехавших строить средь болот новый город, были в большинстве своем православными. Сейчас можно наблюдать за попыткой внедрить в культурное пространство и элементы языческих верований, привить обычаи некогда охотившихся на этих территориях малых народностей. Но, воздействуя на зрителя красотой и идейно-образным содержанием мозаичного убранства, уводя его от повседневных забот и мирской суеты в мир вечного и возвышенного, храм и монумент-часовня активно участвуют в возрождении православных традиций как духовной основы русского общества.

Региональный молл «Aport» является крупнейшим в Казахстане. Это 220000 кв. м площадей, всесезонный аквапарк, не имеющий аналогов в Центральной Азии «Miami aquapark & SPA», развлекательные центры Funky Town и Funky World, семизальный современный кинотеатр Kinoplexx 7, гипермаркет Magnum, большое количество мировых брендов. Его расположение на границе города Алматы и области привлекает сюда до миллиона жителей ежемесячно, большая часть из которых – это многодетные семьи со средним и низким достатком. Учитывая данность и необходимость постоянной работы по привлечению потенциальных посетителей, что является неотъемлемой составляющей жизни торгового центра, руководство молла предприняло шаги по формированию общественного пространства с культурным наполнением, открытого и бесплатного для всех желающих. Для решения этих задач в 2017 году в структуре компании был образован арт-отдел.

Как создается в подобном общественном пространстве территория искусства и творчества?

Прежде всего, организация культурного отдыха осуществляется посредством специальной культурно-досуговой программы, основными направлениями которой являются инициирование, разработка и проведение разнонаправленных проектов для целевых аудиторий и привлечение потенциальных партнеров.

Важным компонентом программы стали крупные выставочные проекты, связанные с национальной культурой и историей. Так, ярким событием в жизни города оказалась выставка походного дворцового комплекса сакского правителя V–ІІІ веков до н.э., проведенная совместно с научно-производственным Центром историко-культурного наследия Республики Казахстан (директор – Баян Туматаевна Туякбаева, заслуженный архитектор Казахской ССР, член-корреспондент Международной академии архитектуры стран Востока). Выставка, развернувшаяся на территории молла, впервые демонстрировалась в республике, ранее она прошла во Франции и Турции. Гости молла смогли увидеть в реальном режиме реконструкцию шатра сакского правителя, воссозданного по наскальным рисункам, миниатюрам, археологическим находкам, описаниям древних и средневековых авторов.

Погружение в культуру происходит и посредством организации выставок крупных современных мастеров Казахстана. Здесь есть и свои плюсы, и минусы. С одной стороны, искусство, внедренное в формат торгового центра, не вырывает зрителя из зоны комфорта, но в то же время становится доступным миллионам посетителей молла. В этом кроются большие перспективы для показа произведений искусства. С другой стороны, пространство молла – достаточно сложное для выстраивания смыслов: внимание зрителей отвлекают броские витрины, потоки людей, открытость пространства, шумовые эффекты.

Приведем некоторые примеры. Для демонстрации ювелирных изделий и инсталляций замечательного казахстанского мастера Сержана Баширова были заказаны крупные стеклянные кубы. Проблему показа малых форм дополнительно помогли решить специально сшитые к проекту войлочные шапаны в стилистике традиционных костюмов с увеличенными изображениями ювелирных изделий на них. Дефиле под живую музыку, исполненную на редких аутентичных инструментах, состоялось на открытии выставки.

Пространственное решение выставки «Вечность» художника, прикладника, академика и профессора Академии художеств Республики Казахстан, обладателя независимой премии «Тарлан» Алибая Бапанова было подсказано размерами гобеленов и сырмаков. Мы разместили работы над огромной площадью в здании молла, создав ощущение легкости и парения в пределах хорошей видимости.

В поисках нового образа выставки «Симфония металла» известного художника и скульптора Руслана Аканаева мы разместили знаковую работу мастера «Дон Кихот» на Перекрестке искусств, привлекая внимание прохожих и одновременно добавляя множество смыслов.

Кроме того, в молле проходят выставки и дефиле авторской войлочной одежды заслуженного деятеля РК, профессора Академии художеств Сауле Бапановой, выставки авторской коллекционной куклы, работ студентов университетов и учащихся художественных студий города, фотовыставки с участием известных арт-фотографов города и начинающих авторов.

Подобные крупномасштабные городские мероприятия способны сделать торговый центр местом притяжения продвинутой молодежи и содействовать воспитанию художественного вкуса гостей молла.

Интересным фактом нашей деятельности можно назвать участие в III Международной выставке авторской интерьерной куклы «Вместе навсегда». Инициатором и одним из главных организаторов мероприятия стало представительство Россотрудничества. Выставка посвящалась сразу трем событиям – 220-летию А.С. Пушкина, Году книги в СНГ и Году театра в Российской Федерации. Про - шла она в Государственном музее искусств имени А. Кастеева в ноябре 2019 года. Среди 200 работ мастеров-кукольников из шести стран – России, Турции, Франции, Бельгии, Киргизии и Казахстана – самой большой и качественной частной коллекцией авторской куклы была коллекция молла «Aport». Она используется также в сменных экспозициях к различным мероприятиям.

В последнее время становится хорошим тоном приглашать на площадки торговых центров известных артистов, писателей и других деятелей культуры. Встречи с ними становятся визитной карточкой ТРЦ. Кинопроект «Встречи с Ермеком Турсуновым» выделил молл «Aport» из ряда ТРЦ города. Один из пяти признанных в мире азиатских режиссеров, сценарист и писатель, Ермек не только представлял галерею фильмов (авторские, казахская киноклассика и шедевры мирового кинематографа), но и делился мыслями о жизни и кино. Киноманы и любители приезжали из разных уголков города, чтобы увидеть на большом экране умное и талантливое кино и вживую поговорить с одним из лучших режиссеров казахстанского кинематографа.

Большой популярностью у посетителей пользуются масштабные развлекательные мероприятия-однодневки с крупными розыгрышами и подарками, с приглашением известных гостей, музыкантов. Такие краткосрочные проекты делают хороший пиар. Особенностью ряда подобных мероприятий становятся наши авторские программы. Так, к восьмому дню рождения молла был инициирован культурно-развлекательный проект «Молливуд, или Кинематограф в молле». Это хороший опыт проведения мероприятия, решающего сразу несколько задач познавательного, развлекательного, воспитательного характера. Все его события на разных площадках были связаны одной темой. Концертная познавательно-развлекательная программа с фрагментами фильмов на led-экране, выступления артистов, викторины, мастер-классы по актерскому мастерству и пескографии, фотозоны с актерами мирового кинематографа, живая скульптура, розыгрыши и подарки, оформление – всё способствовало погружению в мир кино и праздника. И мы считаем, что такие тематически продуманные проекты остаются надолго в памяти наших гостей.

Событием 2020 года стал первый обще - городской флешмоб «Казахстанский вальс», посвященный 25-летию Конституции РК и Году волонтеров в республике. Программа с тематическим сценарием, мастер-классом по вальсу для всех желающих и, собственно, сам флешмоб оказались хорошим посылом к весне и дружбе. Пятьдесят одновременно танцующих пар – такой результат зафиксирован в Книге рекордов Казахстана. Эстафета была передана Алматинской области. Партнерами проекта стали Казахстанский русский культурный центр и Ассамблея народа Казахстана (Алматы). К слову сказать, мы активно проводим политику сотрудничества с национальными центрами, представительством Россотрудничества в республике, итальянским консульством.

Актуальная сегодня в Европе тема социальной ответственности волнует и нас. Среди ряда других инициатив – социально значимые мероприятия, проводимые арт-отделом вкупе с партнерами. В 2019 году прошло два фестиваля, в которых участвовали дети с особыми потребностями.

Первый – Международный инклюзивный фестиваль детского и молодежного творчества «Со сказкой вокруг света», организаторами которого стали Общественный фонд «Право на любовь», представительство Россотрудничества в РК, молл «Aport», Фонд «Со сказкой вокруг света». Свои спектакли показали около 300 детей и подростков из шести стран мира.

Второй – городской социально-художественный проект «Не упусти жизнь!», партнером мероприятия стал Алматинский технологический университет. В рамках нашего праздника добра состоялись мастер-классы по актерскому и танцевальному мастерству, концерт известных тинейджерских групп, выставка социального плаката, фестиваль «Экомода» с мастер-классами по созданию экоодежды.

Два года подряд посетители молла имеют прекрасную возможность увидеть виртуозное исполнение брейк-данса, одного из самых динамичных и экстремальных танцевальных направлений, и даже, я бы сказала, актерское мастерство многих талантливых BBoys из России, Киргизии, Узбекистана и, конечно, Казахстана. Среди них как начинающие танцоры, так и профи, участники республиканских и международных фестивалей по всему миру.

Завсегдатаями молла становятся вокальные коллективы от Академии детского мюзикла, студий вокала, популярные тинейджерские группы и многие другие.

Помогают создать атмосферу и настроение в молле фотозоны, праздничное и сезонное оформление, что также является прерогативой арт-отдела.

Поддержка проектов в сфере культуры осуществляется и за пределами нашей территории. Молл «Aport» является генеральным спонсором одного из крупных музеев республики – Восточно-Казахстанского областного музея изобразительных искусств имени семьи Невзоровых в городе Семее (Семипалатинске). С участием молла и благодаря его спонсорской поддержке стало возможным проведение Ночей в музее, традиционного регионального фестиваля «Праздник казахских ремесел» и многих других выставок и проектов. Происходит обмен выставками.

«Aport» стал организатором двух приездов и выступлений японской группы «Дэнся» в самом молле, в театре «Артишок» (Алматы) и в Семее. Знакомство с музыкальной культурой японского народа и живое общение расширило представление зрителей об истории и традициях этой страны

В 2019 г. «Aport» совместно с издательством «Книжный клуб» спонсировал выпуск книги «Народные казахские сказки» на трех языках. В 2020 году, уже в своем издательстве «Дәn», мы работаем над выпуском трехтомника французского автора, собирателя и исследователя, доктора филологических наук Парижского университета Рене Герра «Русские художники-эмигранты и искусство книги».

Как показывает наш трехлетний опыт, все культурно-досуговые мероприятия арт-отдела – художественные проекты, выставки, творческие мастер-классы, специальные комплексные мероприятия, социальные проекты, фестивали, – с одной стороны, играют важную роль в повышении имиджевого рейтинга молла и нацелены на увеличение узнаваемости бренда, привлечение новой аудитории покупателей и повышение лояльности существующих. С другой стороны, они работают на создание стабильного общественного пространства с демонстрацией лучших традиций казахстанской культуры и искусства в системе торгового центра, на развитие творческого потенциала детей и тинейджеров, способствуют образованию культурной среды и культурного кластера в регионе. Следует подчернуть открытость девелоперов идеям благотворительности и создания качественных предложений в сфере культуры, отдыха, развлечений, отвечающих потребностям молла, региона, страны.

Подытоживая, отмечу: тенденция времени и приоритеты сегодняшнего дня – в развитии моллов и ТРЦ как центров коммуникации, культурной информации и социокультурного прогресса.

Коллекционирование графики – это вопрос культуры и традиций собирательства. Сегодняшние российские коллекционеры в большинстве своем предпочитают живопись. Рисунки не предполагают длительного экспонирования и хранятся в папках, потому что бумага боится света. Коллекционеры графики – это избранный круг ценителей, у которых есть очень тонкое понимание сути изобразительного искусства.

В экспозиции было представлено 20 коллекций из России и Монголии. В числе экспонентов – музеи и частные коллекционеры: Государственный художественный музей Алтайского края с произведениями Виталия Воловича, Фонд Андрея Поздеева и Школа ксилографии Германа Паштова (Красноярск), Фонд Всероссийского открытого фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» (Екатеринбург), Арт-галерея Щетининых (Барнаул), Александр Суслов (Новокузнецк), Вячеслав Пестерев (Санкт-Петербург), Илья Перцов (Москва), Лариса Пастушкова, Людмила Рублева, Михаил Шишин, Наталья Царева, Юлия Раменская, Наталья Короткова (с семейной коллекцией Кульгачевых), Светлана Каминская и Оксана Сидорова (Барнаул), Уранчимэг Доржсурэн (Улан-Батор, Монголия). Всего более 250 произведений.

Отправной точкой выставки стали работы из собрания Дома творчества «Челюскинская» (Подмосковье). На ней были показаны произведения нескольких десятков мастеров, в разное время связавших свою судьбу с легендарной «Челюхой». Среди них имена лидеров графического искусства, творчество которых формировало и формирует высочайший уровень российской печатной графики – Виктора Вильнера, Василия Власова, Александра Муравьева, Клары Калинычевой, Николая Благоволина, Николая Домашенко, Николая Ковалева, Александра Максимова, Олега Яхнина.

Вместе с тем, выставочный проект «Алтай. Коллекции. Графика» затрагивал региональную проблематику и освещал такие вопросы, как история формирования и тематическая направленность алтайских графических коллекций, персоналии и преемственность традиций в графике Алтая, студия рисунка Василия Рублева, творчество и педагогическая деятельность которого оказали большое влияние на становление культурной среды в Барнауле в 1970–1990-е годы.

Каждая из представленных коллекций имела свою специфику. Так, собрание графики Щетининых связано с историей этой известной на Алтае творческой династии, внесшей большой вклад в развитие и популяризацию алтайского изобразительного искусства. На выставке оно знакомило с классикой алтайской графики, преемственностью художественных традиций в условиях региона. Например, горные пейзажи Федора Андреевича Филонова (1919–2007) из этой коллекции рассматривались в связи с творчеством Григория Ивановича Гуркина, стоявшего у истоков профессионального изобразительного искусства на Алтае. Работы Ф. А. Филонова, выполненные в технике «тушь – перо», демонстрировали ту же эпическую поэзию, ту же мощь, тот же восторг, восхищение человека вековой природой, глубинное постижение ее души, что были присущи его великому предшественнику.

Несомненный интерес у широкой публики и профессионалов вызвали семейные коллекции Раменских, Кульгачевых, Каминских, Пастушковой. Помимо того, что каждое из этих собраний представляло художников, которые являются значимыми величинами в искусстве Алтая, все они связаны с историей семьи, традициями известных творческих династий.

Нельзя представить искусство книги на Алтае без творчества Владимира Александровича Раменского (1927–2017), семья которого дала на выставку одну из лучших работ мастера – иллюстрации к «Алтайским сказкам». Они никогда не были опубликованы в формате книги, и тем ценней оказалась возможность видеть их.

Яркое явление алтайского изобразительного искусства – лубочная графика Александра Потапова, вошедшего в выставку работами цикла «Русские пословицы и поговорки», над которым художник трудится более трех десятков лет.

В рамках проекта Алтай также был представлен работами Семена Чернова, Геннадия Тарского, Юрия Кабанова, Сергея Дыкова, Николая Острицова, Елены Волковой, Николая Зайкова.

Еще одним концептуально значимым разделом выставки стали студийные наброски Василия Рублева (1937–1994), Владимира Квасова (1937–2006), Людмилы Кульгачевой (1947–2010) – зримые свидетельства одной из ярчайших страниц в художественной жизни Барнаула.

Мастерская Рублева в Барнауле в середине 1970 – 1980-х годов была центром неформального искусства, местом притяжения художников-единомышленников – Татьяны Ашкинази, Людмилы Кульгачевой, Владимира Квасова, Ларисы Пастушковой, Владимира Опары.

Л. С. Кульгачева, произведения которой предоставила на выставку ее семья, – единственный среди алтайских художников лауреат первой Новосибирской международной биеннале современной графики 1999 года. Она была награждена дипломом за подписью председателя жюри биеннале, известного российского искусствоведа Александра Ильича Морозова.

Значимой составляющей в концептуальном содержании выставочного проекта стали разделы с работами сибирских художников: Андрея Поздеева, Виталия Карманова, Александра Суслова, Андрея Машанова, Александра Бобкина, Германа Паштова.

Красноярская школа ксилографии Германа Паштова, одним из участников которой является ведущий алтайский график Аркадий Казанцев, познакомила зрителей с современной ксилографией Сибири и России. По завершении проекта эти работы были переданы в фонды Государственного художественного музея Алтайского края.

Фонд Андрея Поздеева (Красноярск), который не только занимается популяризацией, сохранением творческого наследия художника, но и проводит серьезную научно-исследовательскую работу по его изучению, предоставил для экспонирования уникальную графику своего земляка. Акварели Андрея Поздеева на городскую тему встречали зрителей на фронтальной стене у входа в зал, став вводной частью экспозиционного пространства.

Выставка была интересна и тем, что все экспонировавшиеся коллекции имели личностный оттенок, отражающий интересы владельца. Так, собрание графики доктора философских наук М. Ю. Шишина было представлено рисунками Виктора Калинина, метафорически повествующими о характере современной цивилизации и культуры.

Отдельного внимания заслуживает участие в выставке Фонда Всероссийского открытого фестиваля графики «УРАЛ-ГРАФО» (Екатеринбург).

«УРАЛ-ГРАФО», начавший свою историю в 2011 году, на сегодняшний день является одним из самых масштабных выставочных проектов в стране, экспонирующих графические произведения отечественных и зарубежных художников. На Алтай из Екатеринбурга были привезены произведения современных российских авторов, выполненные в разных техниках – как оригинальной (карандаш, пастель, акварель, гуашь), так и печатной графики (офорт, ксилография, линогравюра, сухая игла, шелкография), а также листы, в которых художники продемонстрировали виртуозное владение смешанными техниками. Безусловную значимость и ценность имел тот факт, что по окончании проекта собрание Художественного музея Алтайского края пополнилось шестнадцатью произведениями из коллекции Фонда. В их числе и работы председателя Свердловского отделения Союза художников России Сергея Айнутдинова.

Еще одним тематическим аспектом выставочного проекта стал межкультурный диалог в условиях региональной евразийской интеграции. Многолетние дружественные связи Алтая с Монголией, тесные личные контакты организатора выставки М. Ю. Шишина с МНР позволили привлечь к участию в проекте директора Института изобразительных искусств и дизайна Монгольского государственного университета культуры (Улан-Батор), профессора, кандидата искусствоведения Уранчимэг Доржсурэн. Ее коллекция отразила современный бурный характер развития графического искусства в Монголии.

Среди работ монгольских художников на выставке выделялись произведения художницы Уянги Зоринг, которая окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учившись в мастерской одного из выдающихся графиков России А. А. Пахомова, академика Российской академии художеств [1]. В экспозиции были также представлены собственные работы Уранчимэг Доржсурэн, выполненные по впечатлениям от экспедиций к монгольским петроглифам на приграничной с Россией территории.

Город определяется не только формальным признаком его рождения (годом официального образования), количеством населения, но и качествами, свидетельствующими о проявлении у его жителей городского сознания. Среди этих признаков не последнее место занимают присутствие и результативность активных художественных практик – выставок, наличие государственных и частных коллекций, взаимодействие участников художественной жизни: художников, кураторов, зрителей, работа художественных институций и пр. Конечно, эти арт-процессы не могут рассматриваться в качестве градообразующего элемента, но без их существования, широты и разнообразия образ города сегодня тоже не складывается. Другое дело, что северные/арктические города с их особенной историей и условиями развития не всегда соответствуют их южным аналогам и по своеобразию художественной жизни. Целью этой статьи служит выявление особенностей воздействия одной институции – автономной некоммерческой организации «Институт художественных и гуманитарных проектов» (далее – ИХГП, Институт) – на художественную жизнь северного/арктического города с учетом его специфических свойств.

Сначала немного из истории создания этой организации. В 2010 году в Салехард из Санкт-Петербурга приехал Дмитрий Фролов, специалист в области молодежной политики, а также коллекционер исторических раритетов. В 2013 году он познакомился с творчеством эстонского мастера В. Н. Станишевского, а в декабре того же года организовал в выставочном зале Салехарда «Наследие» выставку его графики. С 2013 года Дмитрий начал осознанно формировать свою графическую коллекцию. С ноября 2014 года в Музейно-выставочном комплексе имени И. С. Шемановского (далее – МВК) стали работать омичи – художник Сергей Баранов и искусствовед Галина Гурьянова. В декабре 2014 года на вернисаже выставки графики «Музыка. Из собрания Дмитрия Фролова» состоялось знакомство учредителей и сотрудников будущего Института, а также их сочаятеля, салехардского художника Андрея Вахрушева.

В июне 2015 года Галина Гурьянова прочла для сотрудников МВК цикл лекций «100 лет Черному квадрату» с целью изучения отклика и проверки своих возможностей работы с аудиторией неофитов. Летом 2015 года запланированная выставка графики на основе коллекции Д. Фролова решением собрания заинтересованной компании друзей (Андрей Вахрушев, Сергей Баранов, Галина Гурьянова, Дмитрий Фролов) была превращена в более сложное смысловое и визуальное высказывание. В результате в сентябре 2015 года состоялась выставка «Вокруг света», объединившая станковые работы и иллюстрации, созданные по мотивам книг, которые, в свою очередь, представили огромные пространства времени и территорий – от античности до современности почти на всех континентах. Чтобы активнее вовлечь в восприятие произведений графики салехардского зрителя, была объявлена акция создания личных фотографий в местах бытия известных литературных героев или писателей и поэтов. Выставка этих фоторабот послужила частью итоговой экспозиции. Кроме этой акции и фотовыставки важным событием, организованным в это время, стал приезд эстонского графика В. Г. Станишевской с открытием ее персональной выставки «Воспоминание о Южном море», проведением творческой встречи, лекции и трех мастер-классов для всех желающих. После возвращения в Таллин художница на рубеже 2015 и 2016 годов по просьбе Дмитрия Фролова создала салехардский цикл в смешанной технике. Этот цикл впервые был показан в конце апреля 2016 года на ее персональной выставке «Воспоминание о северном городе» в Представительстве ЯНАО в Санкт-Петербурге.

В феврале 2016 года в МВК по инициативе Галины Гурьяновой стал реализовываться просветительский проект «Арт-субботник, или Искусство по шагам», который работает по сегодняшний день, пройдя уже 17 шагов по территории искусства (каждый «шаг» – это отдельный цикл из 10–12 полуторачасовых субботних бесед).

Стало понятно, что назрела потребность институализации таких инициатив. Результатом желаемой институции виделась свободная работа с идеями и проектами при помощи грантов, расширение возможностей художественной среды округа, прежде всего его столицы. Летом 2016 года С. Баранов и Г. Гурьянова учредили АНО «Институт художественных и гуманитарных проектов». Директором Института стал Д. Фролов.

Институт – не единственная организация, ставящая своей целью развитие художественной среды Салехарда. С середины 1970-х в окружном краеведческом музее, будущем МВК имени И. С. Шемановского, начала документироваться художественная коллекция. Активная выставочная работа с произведениями искусства, в том числе и салехардских художников, ведется здесь с начала 1990-х годов. Прекрасные художественные собрания сформированы в Музейно-ресурсном центре Ноябрьска, Новоуренгойском музее изобразительных искусств. В 2007 году было образовано Ямальское отделение Союза художников России. Кроме музеев, заметной выставочной площадкой в 2000-е и 2010-е годы стал Окружной дом ремесел. Таким образом, в округе было и есть сообщество художников, были и есть институции, не только презентующие творчество современников, но и комплектующие художественные собрания. Чем же дополняет эти формы возникший Институт? Как общественная организация он более свободен в высказывании. Как институция, созданная специалистами, не столь долго проживающими на Севере, он стремится изучать и популяризировать именно искусство, а не край. В его наименовании, безусловно, существует также и отсылка к системе высшего образования (а с ней – и к исследовательской, и к продуманной просветительской деятельности), которая с 2010-х годов в столице округа была фактически упразднена.

Уже летом 2016 года, основываясь на опыте выставки «Вокруг света», был придуман ведущий на сегодняшний день проект Института – Международный фестиваль «Неделя графики и дизайна в столице Ямала». А в начале сентября 2016 года состоялся фестиваль, которому, с учетом событий осени 2015 года (две выставки, приезд художника, проведение мастер-классов), был присвоен статус Второго. Подробная информация о работе трех первых фестивалей уже опубликована [3, 6]. В 2016 году открылись две выставки, а петербургский график О. Ю. Яхнин провел фестивальные творческие встречи и мастер-классы. В 2017 году в рамках Третьего фестиваля было открыто уже шесть стационарных выставок (пять в Салехарде, одна в Ноябрьске) и три передвижных (в Лабытнанги, Аксарке и Салехарде); силами приехавших мастеров из Санкт-Петербурга, Риги, Таллина и Бишкека проведено десять мастер-классов (в Салехарде, Лабытнанги, Харпе), три лекции, творческие встречи, авторские экскурсии и беседы.

Данные о последних годах работы фестиваля пока нигде не обобщены. В 2018 году прошел Четвертый Международный фестиваль, открывший одну, но грандиозную выставку «Искусство книги: от классики к комиксу». В ее рамках было создано несколько отдельных мини-экспозиций, естественным образом воспринимающихся как отдельно, так и целостно, в пределах общей темы: мини-персоналии Антона Ломаева, Михаила Гавричкова, Ассоль Сас, Вячеслава Люйко, Германа Метелева, Марины Ражевой, Марии Ильницкой, Андрея Вахрушева, Сергея Баранова, Юлии Никитиной. По традиции фестивальные дни включили мастер-классы (более десяти), творческие встречи, авторские экскурсии, лекции и беседы, устроенные как для всех желающих, так и для специализированных аудиторий учащихся ДШИ Салехарда, Лабытнанги, Харпа, общеобразовательных школ Салехарда и студентов Ямальского многопрофильного колледжа. Их провели художники из Санкт-Петербурга и Алматы.

С января по июнь собирались произведения, затем шел их отбор, составлялся сборник, работало жюри. И в самом начале сентября 2020 года выставка-конкурс «Ямальский комикс» в рамках Шестого Международного фестиваля открылась. На фестивальные дни были приглашены члены жюри – мастера комикса из Санкт-Петербурга и Новосибирска, которые провели три творческие встречи и три мастер-класса. В эти же дни прошел Второй международный фестиваль «Страна оленья», на который съехались российские авторы, представлявшие Новосибирск, Омск, Пермь. Художники из Венгрии в силу ограничений международных передвижений принимали участие заочно. Вновь работали открытые мастерские, художники исследовали территорию города и Приуральского района. В результате были созданы эскизы средовых объектов, часть – в материале.

В течение всех лет работы фестивалей неизменным партнером ИХГП и соорганизатором событий выступал окружной музей – МВК имени И. С. Шемановского, вместе с муниципальными музеями предоставлявший финансы, площадки для экспозиций, техническое оборудование. В разные годы международную составляющую проектов обеспечивало партнерство ИХГП с Посольством Эстонии в Москве, Обществом дружбы «Дюссельдорф-Ямал», Офортной гильдией в Латвии.

В целом за время, прошедшее с открытия первой выставки в 2015 году, три сотрудника Института художественных и гуманитарных проектов инициировали и реализовали шесть фестивалей «Неделя графики и дизайна в столице Ямала», на которые ежегодно приезжали мастера из России, Эстонии, Латвии, Казахстана и Киргизии; два фестиваля «Страна оленья», собиравших представителей художественного мира России, Эстонии и Венгрии; один фестиваль «Ямальский комикс». Заметим, что за эти годы не только увеличивались количественно и обогащались качественно фестивальные программы, но и произошло «разветвление» одного фестиваля на несколько. Появившись впервые в экспозиции крупной выставки Четвертой «Недели графики», комикс уверено заявил о своих возможностях работать как с современным искусством, так и с актуальной темой края. «Страна оленья» родилась как потребность в современном разновидовом и полисемантическом высказывании, в том числе и по поводу содержания Места при помощи средового искусства.

Среди итоговых цифр – количественных результатов деятельности Института художественных и гуманитарных проектов – перечислю следующие: за шесть лет существования Института три его сотрудника инициировали три разных фестиваля, общей сложностью – восемь событий. В рамках этих восьми мероприятий были проведены три художественные акции, выпущены в свет четыре иллюстрированных издания. Гостями фестивалей стали 12 художников из шести стран. Фестивальные выставки, общим числом 27, прошли в десяти городах и поселках ЯНАО; было проведено 13 творческих встреч, лекций и бесед, 40 мастер-классов для специалистов и всех желающих; на выставках были показаны работы 152 художников – графиков, фотографов. Коллекция графики МВК за 2015–2020 годы пополнилась на 55 экспонатов, фонды Музейного ресурсного центра Ноябрьска – на 63 предмета.

Можно еще привести цифры из официальных отчетов, за которыми скрывается общее количество посетителей этих мероприятий – жителей городов и населенных пунктов округа. Но количественные результаты не свидетельствуют о качественных изменениях среды.

Появляясь, Институт заявил своей целью активизацию и развитие художественной среды города и округа. Произошло ли это? Или хотя бы возникло ощущение такой возможности? Количественные итоги, казалось бы, говорят об этом, но самого главного – меняется ли человек, специалист и любитель искусства, – не выявляют. К качественным результатам причисляют «лайки» постов соцсетей, освещающих события, увеличение числа просмотров сайта и музейных сетевых групп, положительные отзывы посетителей музеев и пр. Действительно, эти показатели могут демонстрировать возрастающий интерес зрителей или его отсутствие. По итогам качественных оценок деятельность ИХГП не может похвастать особенно впечатляющими цифрами, хотя постоянное анкетирование посетителей свидетельствует о появлении стабильной группы заинтересованных людей. Но за пять лет осознанной работы сотрудников Института все-таки не произошло заметных изменений в культурной среде Ямала и его столицы. Проводимые мероприятия не активизировали профессионалов-художников, не оказали видимого влияния на систему профессионального и дополнительного образования. Трудозатратность фестивалей, отсутствие большого потока посетителей по-прежнему вызывают скептическое отношение к ним музейных сотрудников и равнодушное – учредителя окружного музея. То, что могло стать брендом Ямала и Салехарда, придавая Месту качество уникальности, остается рядовым, среди множества других, событием.

Осознав отсутствие «укоренения» мероприятий, создаваемых Институтом, организаторы решили не опускать руки, а проанализировать особенности Салехарда. В последние годы специалисты в области гуманитарной географии на основе глубинного и всестороннего изучения северного/ арктического города пришли к выводам о том, что, исходя из задач своего появления и дальнейшего развития, из обстоятельств бытования, такой город отличается от своих более южных аналогов прежде всего природными условиями (низкие температуры, длительность зимы, мерзлотность почв) и удаленностью от других городов, от центров цивилизации [4, с. 70]. Исследователи также заключили, что арктический город должен иметь другую структуру пространства, иные архитектурные особенности и даже конструкции средовых объектов (ажурность вместо монолитности). А особенности жизни в нем отражают и главное ее качество – подвижность, мобильность, при внешней «интерьерности», т.е. непроявленной открытой городской жизни. Арктический город, его культуру необходимо изучать с позиций методологии антропологии движения, сформулированной А. В. Головневым [1, 2].

«Пульсирующая миграционность» [5, с. 169] жителей арктических городов, стремление динамично освоить территорию с обязательной же потребностью ее покинуть формирует особый принцип реализации культурных проектов в таких местах. И если изучение горожанина арктического города, потенциального потребителя художественного события, еще впереди, то исследование самого события с позиции антропологии движения уже реально. «Антропология движения переносит внимание с итогов на начала – на истоки и мотивы» [2, с. 700]. Акцентирование внимания организаторов на мотивации создания события сопровождается особым состоянием. Состояние подвижности должно включать вместо нацеленности на результат – интерес к мотиву и процессу, вместо идеи углубления проекта – попытку расширить зону его воздействия, вместо ожидаемого «укоренения» – радость движения. Обязательна материализация идеи, демонстрирующая ее развитие и распространение: укрупнение коллекций, появление печатных изданий и пр. Также важно стремление наполнить событие разномасштабными, контрастными составляющими (выставка – открытая мастерская; беседа для всех желающих – закрытая встреча со специалистами и пр.), создающими ощущение, аналогичное эффекту движения.

Таким образом, организаторы и сотрудники ИХГП решили не ждать результатов укоренения и рождения преемственности, соответствующих результативности событий в неарктических городах, а отнестись к работе фестивалей как к отражению ценности Места, своеобразному культурному кочевью, выстраивая стратегию работы Института исходя из этого принципа.

Решено отныне настраиваться на процесс, ощущение потока, осознание местных констант бытия. Среди планов: приобщение к потоку других участников-номадов, способных освоить ценности культурного движения и движения культуры в своем творчестве; замена стабильной преемственности яркостью события и созданием городской мифологии, фиксируемой в именах, произведениях, образах. Стало понятно, что многое из того, что уже реализовалось организаторами, интуитивно ими определялось именно как подвижная система: мотивация новых художников к участию в мероприятиях, развитие фестивального движения, использование технологий акционного искусства, стремление к передвижным выставочным проектам, создание материальных эквивалентов событий: ежегодно пополняемые музейные коллекции, выпуск раритетных изданий [6, 7, 8, 9], возникновение средовых объектов на околомузейной территории, декорирование экстерьера частной турбазы на Полярном Урале и создание арт-диалога с природной средой.

В этой связи, конечно, встает вопрос о пополнении культурного слоя территорий, где постоянен если не «день сурка», то волнообразное смывание прежнего новым. Духи-покровители, связанные с мировосприятием культур коренных народов, безусловно, столь же мобильны, что и носители этого мировосприятия. А как и где проживают «geniuses loci» арктических городов? Думаю, это тоже направление работы Института – исследование городской мифологии и использование результатов в своей практической деятельности.

Очень важным для понимания особенностей художественной жизни региона обстоятельством является тот факт, что Алтайская краевая организация ВТОО «Союз художников России», в отличие от многих других структурных подразделений Союза, на рубеже ХХ–ХХI веков избежала раскола. Здесь не возникло ни отделений общероссийских организаций-конкурентов СХР – Профессионального союза художников России и Творческого союза художников России, ни каких бы то ни было региональных объединений.

Необходимо также отметить, что Алтайкий край традиционно остается в стороне от актуальных художественных явлений в изобразительном искусстве. Новейшие течения в сибирском искусстве вообще трудно считать сложившимися: отдельные их очаги можно было наблюдать в 1990-е и в начале 2000-х годов в Новосибирске, Омске и Красноярске, и лишь в 2013 году был создан Сибирский филиал Государственного центра современного искусства в Томске. Практика актуального искусства в Сибири необширна, а выставок и площадок, показывающих его, очень мало. Поэтому отсутствие творческих инициатив в этой области и компетентных институций, поддерживающих такие процессы, на территории аграрного Алтая понятно. Таким образом, художественная жизнь региона в настоящее время представляет собой весьма насыщенный, хотя и довольно однородный процесс в русле традиционного изобразительного искусства.

Вместе с Алтайской краевой организацией ВТОО «Союз художников России» выставочную повестку в крае формируют государственные и муниципальные музеи и выставочные залы, образовательные организации, а также частные художественные галереи 1. Главными игроками на этом поле, обладающими насыщенными выставочными планами и самыми большими экспозиционными площадями, оказываются Государственный художественный музей Алтайского края, муниципальный музей «Город» и частная галерея «Республика ИЗО». Все они ведут собственную, обусловленную их спецификой, выставочную работу, при этом лишь «Республика ИЗО» декларирует некоторую оппозиционность Союзу художников.

В этой галерее, располагающей одним из самых больших выставочных пространств в Барнауле, дают возможность выставиться всем желающим как бы в пику самому принципу профессионального отбора экспонатов, хотя даже здесь персональные и групповые выставки членов Алтайской организации Союза художников, а также их участие в коллективных проектах галереи – не редкость [5].

Выставочная практика Государственного художественного музея Алтайского края строится во многом на экспонировании произведений членов местного Союза художников как из фондов музея, так и из мастерских художников и собраний коллекционеров. Так, например, из 22 проведенных здесь с января по октябрь 2020 года выставок девять состояли из работ членов Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России», при этом пять экспозиций являлись персональными [6].

Выставочный зал музея «Город» во многом унаследовал роль главной выставочной площадки Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России»: за 2019– 2020 годы здесь было проведено 16 различных выставок, пять из которых – краевые, одна – межрегиональная, пять – персональные и групповые, организованные членами Союза. Приведенные цифры однозначно говорят о нацеленности руководства музея на сотрудничество с краевым Союзом художников Алтая. Этот факт неслучаен: вплоть до 2016 года помещение выставочного зала арендовалось организацией у города и было настоящим творческим полигоном художников: ежегодно в этих стенах проходило порядка двенадцати профессиональных выставок, не менее четырех из которых являлись краевыми. К сожалению, необходимость нести расходы по аренде и эксплуатации помещения площадью 800 кв. м, а также содержать штат сотрудников для обеспечения работы зала при невозможности любой коммерческой деятельности на этих площадях и отсутствии поддержки со стороны муниципалитета чуть было не привела к банкротству общественной организации и вынудила ее руководство принять трудное решение отказаться от собственного выставочного зала.

В настоящее время Алтайская краевая организация в соответствии с Уставом ВТОО «Союз художников России» [7] проводит активную творческую и выставочную работу в регионе, несмотря на отсутствие собственного экспозиционного пространства. Рассмотрим деятельность организации в 2019–2020 годах.

Одной из важнейших задач Союза его правление считает организационную и PR-поддержку персональных проектов членов объединения. За два неполных года при содействии Алтайского краевого Союза художников на различных выставочных площадках в Барнауле, Бийске, Новоалтайске, Камне-на-Оби было проведено около 50 персональных выставок членов Союза. Нетрудно подсчитать, что на территории Алтайского края (главным образом в Барнауле) за рассмотренный период ежемесячно работали в среднем четыре такие экспозиции.

Традиционно Союз художников России уделяет большое внимание организации творческих пленэров. В этот период Алтайским Союзом художников были подготовлены две заявки на проведение пленэров, победившие в грантовом конкурсе губернатора Алтайского края в сфере культуры. На средства грантов был реализован пленэр «Поэт и космонавт: Р.И. Рождественский и Г.С. Титов» (Косихинский район, 14–23 июня 2019 года), по итогам которого прошли выставка этюдов «Планета № 5360» (Мемориальный музей Р.И. Рождественского, с. Косиха) и «Боруновский пленэр» в рамках межрегионального художественно-искусствоведческого проекта «Боруновская палитра» (Павловский район, 16–27 сентября 2019 года). По результатам последнего состоялось открытие выставок этюдов «Боруновский пленэр» в Павловском историко-художественном музее имени Г. Ф. Борунова (2019) и «Арт-галерее Щетининых» (2020), и был издан каталог [1].

Главными выставками Алтайской организации Союза художников России по-прежнему остаются ее масштабные краевые экспозиции, неизменно пользующиеся успехом у зрителей и всегда включающие произведения более ста авторов. В соответствии с соглашением с комитетом по культуре Барнаула, краевая организация художников ежегодно про - водит три такие выставки в «намоленных» стенах выставочного зала музея «Город». В 2019 году ими стали IX Межрегиональная молодежная художественная выставка «Аз. Арт.Сибирь – 2019», краевая выставка «Что наша жизнь? Игра!», тематически связанная с Годом театра в России, и краевая выставка «Арт-Алтай – 2019»; в 2020 году – краевая выставка «Победа», посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, краевая выставка к 290-летию Барнаула и предстоящая краевая выставка «Арт-Алтай – 2020», отмечающая 80-летие Алтайской краевой организации ВТОО «Союз художников России». Эти выставочные проекты всегда сопровождаются выставкомами, что определяет высокий профессиональный уровень экспозиций, а выставки «Арт-Алтай» являются итоговыми годовыми смотрами-конкурсами, в которых принимают участие только члены Союза художников. Важно отметить, что по итогам всех краевых выставок организация издает иллюстрированные каталоги.

Отдельно необходимо остановиться на проекте «Аз.Арт.Сибирь». Эта межрегиональная молодежная художественная выставка давно уже стала визитной карточкой Алтайского края в изобразительном искусстве Сибири. Успешный выставочный проект, получивший в 2019 году поддержку российского Фонда президентских грантов и шагнувший на федеральный уровень, реализуется Алтайской краевой организацией ВТОО «Союз художников России» и ее партнерами на протяжении более 15 лет. Основное отличие выставки от большинства современных проектов – открытость и объективность ее формирования: отбор работ происходит коллегиально свободными выставкомами во всех регионах Сибири. В конкурсе рассматривается широкий срез молодежного искусства, здесь нет субъективного кураторского фильтра – шанс заявить о себе имеет абсолютно любой молодой автор. За годы проведения выставки в ней приняли участие более двух тысяч художников и искусствоведов, что говорит о ее масштабе и подтверждает высокий уровень произведений лауреатов.

В рамках выставки состоялась III Межрегиональная научно-практическая конференция «Художественная культура Сибири и сопредельных территорий: страницы прошлого и современность», в которой приняли участие искусствоведы и кураторы из Москвы, Барнаула, Республики Алтай, Иркутска, Кемерово, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Томска, Ханты-Мансийска, Монголии. Конференция проходила в течение двух дней в Государственном художественном музее Алтайского края. Был организован Межрегиональный конкурс детских рисунков «Малый Аз.Арт – 2019», который развернулся в детской картинной галерее «Лукоморье». На двенадцати выставочных площадках Барнаула была показана внеконкурсная часть проекта. В музее «Город» прошел межрегиональный круглый стол по вопросам молодежного искусства Сибири. В Государственном художественном музее Алтайского края экспонировалась персональная выставка председателя межрегионального жюри «Аз.Арт.Сибирь – 2019» А. Н. Машанова (Омск).

Событийная программа проекта состояла из экскурсий-лекций «Молодежное искусство Сибири. Живопись» и «Молодежное искусство Сибири. Графика», дискуссии об онлайн-активности художников «Удали свой паблик», мастер-класса по линогравюре, читки пьесы В. Климова «За искусство. Конец цитаты», «Арт-планерки» с куратором проекта Н. С. Зайковым, мастер-класса по каллиграфии председателя жюри «Аз.Арт.Сибирь – 2019» А. Н. Машанова.

Межрегиональное жюри выставки, куда вошли художники и искусствоведы Омска, Барнаула, Иркутска, Кемерово, Новокузнецка, Новосибирска, наградило молодых художников за лучшие произведения дипломами и денежными премиями. Официальная церемония закрытия выставки была организована в форме красочной шоу-программы на самой современной площадке Барнаула – в концертном зале «Сибирь». Выставка получила поддержку губернатора Алтайского края, администрации города Барнаула, секретариата ВТОО «Союз художников России», Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств, Алтайской краевой общественной организации «Демидовский фонд», алтайских отделений Союза архитекторов и Союза дизайнеров России, которые также вручили участникам свои награды. По итогам проведения фестиваля изданы иллюстрированный альбом-каталог выставки [2] и сборник материалов научно-практической конференции, которые предоставлены всем участникам и партнерам проекта.

Зрительское внимание к IX Межрегиональной молодежной художественной выставке «Аз.Арт.Сибирь – 2019» превзошло все ожидания: без учета посетителей двенадцати внеконкурсных экспозиций за месяц работы выставку посмотрели свыше 5000 человек, что более чем в десять раз превышает обычную посещаемость этих залов. Очевидно, такой «тотальный» характер проекта произвел эффект, похожий на всем известный феномен «Музейной ночи», когда широта события запускает цепную реакцию зрительского интереса: все мероприятия программы работы выставки – открытые лекции, экскурсии, мастер-классы, творческие встречи, дискуссии – прошли с аншлагом.

В заключение необходимо отметить, что Алтайская краевая организация ВТОО «Союз художников России», активно осуществляя свою творческую программу, в настоящее время играет определяющую роль в культурной жизни Алтайского края в области изобразительного искусства. Приближаясь к своему 80-летнему юбилею, организация имеет большой потенциал и уже сейчас успешно реализует крупные выставочные, научные и издательские проекты, что позволяет ей с оптимизмом смотреть в будущее и строить масштабные творческие планы.

История изобразительного искусства на Дальнем Востоке – в Российской империи и СССР – складывалась благодаря художникам, волею судеб заброшенным на край нашей великой страны, имевшим огромное влияние на искусство в силу яркости таланта. Кроме того, были местные художники, трудолюбие, жажда познания и самобытный талант которых создали художественную среду для будущих поколений.

В 1927 году, благодаря инициативной группе в составе Н.П. Наумова, И.А. Горбунова и П.М. Покровского, состоялось объединение художников в «Ассоциацию хабаровских художников». Образование в 1931 году художественного музея стало знаковым событием для Хабаровска. В 1932 году здесь состоялась первая краевая художественная выставка.

В ноябре 1939 года с целью объединения художников был учрежден оргкомитет Союза советских художников по Хабаровскому краю. Официальное оформление Хабаровской организации Союза советских художников как профессиональной организации состоялось в феврале 1941 года. Первыми ее организаторами и руководителями в то время были В.Н. Высоцкий (первый председатель), Г.А. Цивилев, А.В. Шишкин, И.А. Горбунов, И.Д. Ёлкин, Д.Д. Нагишкин, Н.И. Туркин, П.С. Евстафьев и М.М. Цибаровский. Именно они стояли у истоков художественной жизни в Хабаровском крае.

Художественные выставки в Хабаровске организовывались даже в период Великой Отечественной войны.

После войны коллектив хабаровских художников пополнился молодым поколением, приехавшим к нам по окончании высших учебных заведений в качестве художников и преподавателей открывшегося в 1959 году художественно-графического факультета при Хабаровском педагогическом институте. В 50–60-е годы Хабаровский союз обрел художников, благодаря которым стал профессиональным и уважаемым. Пополнился не только выпуск-никами вузов, но талантами от Бога, прежде всего художниками А.М. Федотовым, Г.С. Зориным, Б.Г. Шахназаровым. Позже, по окончании Ленинградской академии, приехали В.П. Степанов и
А.И. Бельды, первый профессиональный художник из среды малочисленных народов Приамурья.

В 60–70-е годы в Хабаровскую организацию входили художники Камчатки, Сахалина, Магадана, Благовещенска и Биробиджана. И невозможно писать об истории Хабаровской организации без таких имён, как сахалинцы Гиви Манткава или Анатолий Ни, Ли Гирсу и Евгений Короленко из Комсомольска-на-Амуре.

Первая зональная выставка «Советский Дальний Восток» состоялась в Хабаровске в 1964 году. В каталог выставки вошли около 500 произведений.

Семидесятые годы стали знаменательными для Хабаровской организации прежде всего тем, что на дальневосточную землю – в Хабаровск и Комсомольск-на-Амуре – высадился десант выпускников центральных художественных вузов. Большинство из них прибыли по убедительному приглашению председателя Союза А.В. Гурикова. Со стороны власти в ту пору были большие преференции художникам – квартира, мастерская. Хабаровские графики А.В. Гуриков и В.А. Смирнов, благодаря советской системе «творческих дач», вошли в обойму лучших графиков СССР. Ярко заявили о себе художники книжной графики – В.Н. Антонов,
Г.А. Палкин, Г.Д. Павлишин, создававший не только великолепные иллюстрации к книгам, но и состоявшийся как мастер флорентийской мозаики мирового уровня.

Запоминающимся явлением восьмидесятых стала группа «Пять», объединившая художников Г.Ф. Арапова, И.В. Кравчука, А.А. Паукаева, В.П. Хрустова,
Е.А. Шабалина. Первая выставка группы состоялась в октябре 1988 года.

После долгого перерыва в 90-х годах зональные выставки, уже под названием региональных, возобновились благодаря усилиям Хабаровской организации, в частности её руководителя – Н.С. Акишкина. Региональные выставки 1997, 2003, 2008 годов проводились в Хабаровске. В эти сложные годы Хабаровская организация дорожила традициями Союза художников, поэтому её главная функция, помимо выставочной деятельности, – это помощь художнику, брошенному в мутные воды постсоветских реформ. В 1994 году на основе выставочного зала была создана картинная галерея, получившая имя знаменитого мастера дальневосточного пейзажа – Алексея Матвеевича Федотова. Помимо организации выставок, решили пополнять собрание произведениями художников Дальнего Востока. На сегодняшний день коллекция галереи насчитывает более 700 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Такое огромное и бесценное для сегодняшних и будущих поколений сокровище было создано бессменным руководителем и талантливым искусствоведом Давыдовой Татьяной Алексеевной.

Произведения дальневосточников на всесоюзных и всероссийских выставках не уступали и не уступают по художественным достоинствам столичным. Появился свой хабаровский почерк, своё лицо, яркое и жизнерадостное. Колорит произведений хабаровчан – насыщенный и узорчатый, как Амур и тайга с древними сопками, как дальневосточное солнце и чистое, редко хмурящееся небо. Цветосилы производимых красок не хватает, чтобы передать все богатство земли дальневосточной.

В постсоветский период был сохранен «Художественный фонд». Был сохранен и Салон Союза художников, где художники могут предложить свои произведения на продажу. Хабаровское отделение не потеряло ни одной, выделенной в советское время мастерской, а кроме того и приобрело новые «постсоветские» мастерские. Утерянная в 90-е годы творческая дача в селе Сикачи-Алян была заменена творческой дачей в селе Новокаменка, в ней проводятся пленэры и творческие встречи с российскими и иностранными гостями хабаровского отделения. Сложившиеся в последние десятилетия новые экономические реалии не поставили хабаровчан в тупик и позволили им выстоять в трудные времена.

Так, на сегодняшний день, Хабаровское краевое отделение не только живёт, но и помогает художникам своего отделения: на юбилей и юбилейную персональную выставку в стенах картинной галереи им. А.М. Федотова выделяется финансовая помощь, а в зависимости от возраста экспонента помощь увеличивается, также она увеличивается при привлечении эквивалентной сторонней спонсорской финансовой помощи. Дорожные расходы на пленэры, проводимые при участии Союза художников России, компенсируются на 50 %. Оплата отправки и получения произведений на выставки по линии Союза художников России осуществляется за счет средств хабаровского отделения на 100 %. Имеющие почетные звания заслуженных и народных художников, пожилые и инвалиды имеют льготы по оплате мастерских в размере 50 %. Оплата печатной продукции, расходы по проведению общих выставок отделения компенсируются полностью. Полностью осуществляется и помощь семьям ушедших из жизни художников (ритуальные услуги и поминальный обед). За общий счет отделения восстанавливаются захоронения художников.

Большое внимание Хабаровское краевое отделение уделяет молодым художникам – в 2013 году создано «Объединение молодых художников и искусствоведов».
В 2014 году учреждены шесть премий им. А.М. Федотова, в 2017 года учреждена премия народного художника РСФСР им. Г.Д. Павлишина, которые ежегодно вручаются молодым авторам за лучшие произведения, по результатам краевой молодежной выставки. В настоящее время в объединении состоит тридцать человек.

Хабаровское краевое отделение к сегодняшнему дню объединяет в своих рядах сто двадцать четыре художника – творца живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного, ювелирного и монументального искусств. Два художника Хабаровского отделения имеют звание народных художников – Виталий Петрович Дроздов и Геннадий Дмитриевич Павлишин. На сегодня это единственные народные художники на всей огромной территории Дальнего Востока. Шесть художников имеют звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Три члена имеют звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Семь художников имеют звание «Заслуженный художник Хабаровского края». Два художника – почетные граждане города Хабаровска. Девять художников – лауреаты премии им. Якова Дьяченко. Двадцать художников – лауреаты премии администрации г. Хабаровска в области изобразительного искусства. Тридцать четыре художника – лауреаты премии губернатора Хабаровского края.

Международные выставки стали в последние десятилетия традиционными. Непосредственная близость к странам Азиатско-Тихоокеанского региона приводит к череде взаимо-обменных выставок и пленэров с Китаем и Кореей.

Хабаровское краевое отделение активно сотрудничает с художественными школами, студиями, детдомами, общеобразовательными учреждениями, с местными средствами массовой информации для популяризации российской изобразительной школы, сохранения национальных традиций. Эта работа проводится Союзом художников совместно с Министерством культуры Хабаровского края, управлением культуры города Хабаровска, «Боевым братством», Хабаровским пограничным институтом ФСБ России, Союзом женщин Хабаровского края, Хабаровской епархией Русской православной церкви, Уссурийским и Амурским казачеством, общественными, военными и государственными учреждениями края.

Заслуженный художник Хабаровского края А.Г. Авдеев